我从事家具行业二十来年了，大部分时间所从事的工作都是家具设计。家具设计又细分为产品结构设计与产品外观设计。
但产品结构设计一直以来都不被重视，众多设计师眼中它仅仅是为了实现产品外观设计师想法的技术支持。所以从事结构设计人员就相对较少。
在国内，家具设计师不是一个官方的称谓。做产品外观设计的设计师们，多数是从室内设计或建筑设计跨界而来。他们善于视觉表达，侧重于产品的视觉冲击感，但缺少稳妥的结构解决方案。所以他们为了满足作品的表现力，在材质方面不得不选择人工复合材质，比如多层板、中纤板等材质；在结构方面依赖胶合、五金标准件等连接方式。这就使得产品的综合价值大打折扣。
结构设的计师设计产品时，往往会先从结构设计出发，从而局限了对产品外观的开发空间。
但这并不意味着从结构设计出发是错误的，因为从家具外观设计出发的的朋友们，他们在外观设计上也一直存在着一个通病，即设计都是先从外观考虑，不断的陷入到对外观多样性的追求中，以至于众多设计作品无法落地实施，即使实现落地打样，也在结构安全性上存在一定的隐患。
综上，家具设计师需要有扎实的结构功能，但在进入产品设计还是需要先从外观着手，像做原画设计一样，把大脑中点点滴滴的想法在纸上或数位屏上草绘出可视化的图形图案，在此，并不需要太多考虑什么绘图手法、透视比例，也甚至不需要别人能看得懂，只需要快速记录下大脑闪过的灵感即可。然后在众多的手稿中，选择出自己认为最满意的稿件。
接下来的进入到稿件具像化阶段，这时候需要考虑家具的人体工程学尺寸，根据推算的各个尺寸进行精准透视分析。因为我的手绘能力一般，但我计算机三维建模还是很快的，所以这个阶段我常会采用数字建模的方式来完善作品，通过数字化的建模，在三维空间下观察设计稿的形体比例是否协调，结构是否合理，以及材质颜色的数字预演。推敲比例不能太过于依赖人体工学的书本知识，要兼顾到产品的空间应用环境和人文环境以及使用方式。当然在数字建模同时，要依据材料的类别，考虑好用料的大小，木质的收胀属性，力学结构的稳定，以及内部榫合结构的选择。这些工作做完，基本完成了产品设计百分之五十的工作。
我的习惯是在工作进行到这步时，把做好的文件妥善保存好，不急于进行图纸深化。先放置一段时间，在其它工作之余，不定时的多次打开继续推敲作品。一至三个月后，感觉确实没有太大的问题需要调整时，可以进行图纸深化了。
以前图纸深化我采用AutoCAD进行深化，但由于多数的家具木工师傅对AutoCAD图纸文件识图能力有限，打样制作时会造成不少的误解，以至于不能完全正确的翻译成实物样品。后来我使用SU进行图纸深化，虽然SU的精度远不及AutoCAD精确，但能确保师傅们深度了解图纸及设计意图，所来我便改变了一下制图方式。把图纸从纯线稿变成带有材质填充的模型投影施工图，再配合上几个角度的三维角度，这样师傅们理解图基本就没有了什么障碍。如果再有，就把模型文件打开，一个部件一个部件的拆开开，演示给木工师傅。往往到这个阶段时，师傅还有不明白的，多数就不是师傅识图能力问题了，而是设计时对生产制作考虑不足，被师傅提出质疑了，这时就更需要耐心与师傅沟通调整。
一件满意的作品打出样品来，不仅是设计师的喜悦，也更让师傅有一种满满的成就感与自豪感。出最终的作品，到此还不算完成。在打磨涂装前一些小的细节、棱角、弧角等的调整基本是由设计师亲自完成的。因为这些调整是图纸和语言无法完全描述的。
对于家具产品涂装是否着色，我的爱好是保留木质天然属性。我认为最美莫过于自然之本色，无论木质色差、结疤、白皮甚至虫孔，我都接受它的自然存在。自然是没有缺陷的，若有，那定是设计师能力不足。
需要涂装着色的产品，我的着色标准是纯开放式木蜡油涂装。涂装效果要做到融合自然，涂装后的颜色不能遮盖掉木质的自然纹络，色泽要润，要雅，要留棕眼，伸手触摸，要感觉到的是木质的温润质朴，不能是涂装材料的质感。跟人着装一样，无论什么样的服饰，都不能遮盖掉人的气质，反而要彰显人的真善性情和提升人的气质气场。
总结，原木家具设计像极了建筑设计，我认为可以称它为内建筑。从我学习原木家具设计讲，要先从木作结构、材料属性、生产工艺流程开始，直白一点讲，先从结构制图开始，逐渐积累技术硬件知识。至于审美也一样，从基本的素描速写水彩开始，提升造型能力，色彩感知。打好基本功，才能为产品设计铺开道路。
在当前疫情下，很多行业疲惫萎靡，家具行业也不例外。但从另一方面看，我认为疫情更能催化人们对室内软装的重视，而家具作为软装项目的主要内容与应用功能，也会逐渐被人们重视。
以物极必反的哲学理论讲，在超速发展繁杂吵闹的都市里，在数字充斥的快节奏环境下，人的情愫会逐渐回归到自然平和宁静安详的状态。
那么以温润自然环保健康为标准的原木家具一定会更受家庭用户的青睐。人们在追求生活化的原木生活空间同时，会更偏向于个性化定制的木作产品。